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리뷰WADAX, Atlantis Reference Music Server by Robert Harley 리뷰




Wadax Atlantis Reference Music Server

 

리뷰어: Robert Harley

 

우리들 대부분은 좋아하는 앨범을 멋진 리마스터 버전으로 듣는 스릴을 경험해 본 적이 있을 것입니다. 최고의 리마스터링 작업은 혁신적입니다. 당신은 새롭게 발견된 명료함을 듣습니다. 각 악기나 음성은 뚜렷하고 음향적으로 분리되어 있습니다. 베이스는 깊이, 질감, 피치, 뉘앙스를 갖게 됩니다. 고음은 단단하기보다는 부드럽고 유동적입니다. 탁한 안개가 크리스탈처럼 선명하게 변합니다. 그리고 당신을 음악으로 끌어들이는 편안함과 따뜻함이 있습니다. 결과적으로, 여러분은 음악을 더욱 다양하고 심오한 방식으로 경험하게 됩니다.

 

불행하게도 우리는 리마스터링 경험을 위해 아무 앨범이나 택할 수는 없습니다. 우리는 재발매 회사가 제공하는 타이틀에 의존해야 합니다. 그러나 저는 모든 디지털 파일의 사운드를 고품질 리마스터링을 거친 것처럼 만드는 놀라운 기능을 수행하는 장치를 발견했습니다. 직접 들어보지 않았다면 그런 일이 가능하다고 믿지 않았을 것입니다.

 

그 장치가 바로 Wadax Atlantis Reference DAC를 구동할 때 쓰이는 Wadax Atlantis Reference Music Server입니다. Reference Server의 놀라운 성능과는 별도로, 디지털의 음향적 한계 중 상당수가 음악 파일에 영구적으로 내장된 결함이 아니라 재생 시 디코딩의 결과라는 놀랍고 행복한 깨달음이 있습니다. 이것이 디지털 오디오의 미래에 좋은 징조라고 말하는 것은 절제된 표현입니다.

 

불행한 소식은 Wadax 듀오의 가격이 천문학적으로 비싸다는 것입니다. 이는 어떤 기준으로 보아도 디지털 프론트 엔드로는 숨막히는 숫자입니다. 그럼에도 불구하고 디지털 파일에 숨겨진 진정한 음질을 드러내려면 Wadax의 정교한 장치가 필요했습니다. 스페인 회사는 이러한 음악성을 추출하고 표준 해상도 파일을 훨씬 더 즐겁게 만드는 기술을 연구하는 데 4년을 보냈습니다. 비록 개념을 증명하기 위해 20만 달러 이상의 장치가 필요했지만, 회사가 더 다양한 음악 애호가들이 접근할 수 있는 저가 제품에 이 기술을 적용하는 것이 저의 열렬한 희망이자 Wadax의 의도입니다. 이렇게 값비싼 디지털 프론트 엔드의 존재 자체에 반대하는 분들을 위해, Wadax 듀오를 구입할 여유가 있는 부유한 고객들이 나머지 사람들을 위해 R&D에 보조금을 지급하고 있다고 생각해보세요.

 

Issue 312에서 리뷰되었고 2020 Overall Product of the Year 수상자로 선정된 Wadax Reference DAC는 제 경험상 디지털 사운드 퀄리티의 새로운 기준을 세웠습니다. 그러나 Reference DAC는 전체 방정식의 절반에 불과한 것으로 나타났습니다. Wadax는 DAC와 함께 디지털 오디오 사운드를 전례 없는 수준으로 끌어올리는 독점적인 새로운 음악 서버 기술을 개발해 왔습니다.


여기에서 리뷰된 Wadax Reference Server를 보시기 바랍니다. Reference DAC와 거의 동일한 섀시에 들어 있지만(DAC의 두 개의 외부 전원 공급 장치는 없음) Reference Server는 사실상 Reference DAC의 시각적 쌍둥이입니다. 전면 패널의 컬러 터치스크린 디스플레이는 설정 및 제어 기능을 제공하며 재생 중인 음악의 앨범 아트를 보여줍니다. 디스플레이와 전면 패널 컨트롤은 서버와 DAC 간에 약간 다르지만 자세히 살펴봐야 그 차이점을 알 수 있습니다. Server는 내부적으로 Roon Core를 실행하고 있으며, 최첨단 음악 관리 앱에 의해 제어됩니다. 음악 관리 앱으로 Roon을 선택하는 것은 좋은 선택입니다. 하드웨어 제조업체가 Roon의 엄청난 성능과 멋진 사용자 인터페이스에 근접한 맞춤형 앱을 개발할 가능성은 거의 없습니다. Server에는 2TB의 내부 SSD 메모리가 있으며 후면 패널에 드라이브 추가를 위한 4개의 확장 슬롯이 있습니다. 드라이브를 추가하는 데 대리점이나 공장 지원이 필요하지 않습니다. 간단히 베이에 삽입하고 Server의 터치스크린에서 초기화하면 됩니다. Wadax는 외부 NAS 사용을 권장하지 않으며 후면 패널 슬롯을 통해 솔리드 스테이트 스토리지를 추가하는 것을 선호합니다.

 


대부분의 음악 서버는 다양한 출력 커넥터를 제공하지만 전면 패널 제어나 조정 기능은 없습니다. Reference Server는 이러한 기존 방식을 뒤집습니다. 후면 패널에는 USB 출력만 제공되는 반면 전면 패널에는 근본적으로 내부의 다른 기술을 암시하는 6개의 흥미로운 조정 노브(“Speed”, “Input Gain”, “Output Gain”으로 표시)가 있습니다. USB 인터페이스용 컨트롤 3개로 구성된 한 세트와 Wadax의 맞춤형 광학 인터페이스용 한 세트가 있습니다. 후면 패널에는 IEC AC 전원 잭, 인터넷 연결을 위한 이더넷 포트, USB 서비스 포트 및 외부 전원 공급 장치용 포트가 있습니다. 후자는 레퍼런스 전원 공급 장치(Reference Power Supply)라고 불리는 별도의 섀시에 있는 외부 공급 장치의 향후 업그레이드를 수용합니다. 마지막으로, 빈 패널은 모듈식 섀시에서 사용하지 않는 슬롯을 덮어 Reference Server의 하드웨어를 현장에서 업데이트할 수 있도록 합니다. 이러한 패널 중 하나에는 AES/EBU, RCA의 SPDIF 및 BNC 잭의 SPDIF를 추가하는 옵션 모듈이 장착될 수 있습니다.

 

Reference Server의 후면 패널에는 기본적으로 기기의 존재 이유인 잭이 하나 더 있습니다. 즉, Reference Server를 Reference DAC에 연결하기 위한 Akasa라는 커스텀 광학 인터페이스입니다. Akasa 광학 인터페이스를 사용하려면 Reference DAC에 광학 입력 모듈을 장착해야 합니다. 모듈은 Reference DAC의 후면 패널에 간단히 삽입되며, 이는 모듈식 구조로 디지털 제품을 만드는 지혜의 예입니다. Reference Server에는 USB 출력과 Akasa 광학 출력이 장착되어 있습니다. Akasa 광학 인터페이스를 통해 Reference Server를 Reference DAC에 연결할 수 있는 기능은 Reference Server를 구입하는 강력한 이유입니다. 실제로 Reference 페어의 성능을 놀라운 수준에서 초월적인 수준으로 변화시키는 것이 바로 이 인터페이스입니다.

 

다시 독특한 전면 패널 조정으로 돌아갑니다. 세 가지 중 첫 번째인 출력 게인은 Server 출력의 신호 전압을 조정합니다. 두 번째, 입력 게인은 DAC로부터 나오는 컨트롤 신호와 들어오는 클럭의 진폭을 조정합니다. 대부분의 인터페이스와는 달리 Akasa는 Server와 DAC 간의 양방향 통신을 제공하며, DAC가 시스템의 마스터 클록 및 시스템 컨트롤러의 역할을 할 수 있게 해줍니다. 세 번째 조정인 속도는 Server 출력 신호의 상승 시간을 제어합니다. 조정 설정은 전면 패널에 그래픽으로 표시됩니다. 빠른 호출을 위해 이러한 조정들의 세 가지 다른 조합으로 프로그래밍할 수 있습니다. 이러한 조정 중 어느 것도 데이터를 변경하지 않습니다. 그들은 단지 비트스트림의 레벨과 형태에만 영향을 미칩니다. 저는 이러한 조정들과 Akasa 인터페이스, 그리고 Reference Server의 기술의 세부사항들을 간략하게 논의합니다.

 

사운드

저는 Reference Server의 사운드와 고품질 리마스터링을 통해 개선된 사운드를 비교하는 것으로 이 리뷰를 시작했습니다. 겉으로는 말도 안 되는 소리처럼 들립니다. 이더넷 포트나 내부 스토리지에서 들어오는 데이터를 취해서 다시 포맷하고 DAC로 보내는 장치가 어떻게 그렇게 혁신적일 수 있을까요? Reference Server에 대해 처음 들었을 때 저의 생각은 이랬지만, Server가 렌더링하는 놀라운 혁명을 들으면서 이러한 회의론은 사라졌습니다. 이 말을 확실히 해야겠네요. USB 포트를 통해 Reference DAC를 구동할 때 Server는 탁월했으며, 제가 들어본 것 중 최고였습니다. 그러나 Akasa 광학 인터페이스를 통해 들을 때 변화가 일어납니다. 디지털 파일 사운드를 거의 고품질 리마스터링처럼 들리게 만드는 서버의 능력에 대한 저의 의견과 아래 설명은 Reference DAC를 구동하는 Akasa 인터페이스 청취를 기반으로 합니다.

 

Reference Server의 전체적인 사운드는 크게 향상된 선명도, 차원성, 해상도, 실제와 같은 느낌, 리듬감, 음악적 선명도 중 하나입니다. 이러한 품질은 Reference Server에 의해 매우 높아져서 Server가 Reference DAC보다 훨씬 더 중요한 제품이라고 말하고 싶습니다. Reference DAC가 다른 DAC와 근본적으로 다른 사운드를 내는 것처럼, Server의 사운드도 다른 음악 서버와 근본적으로 다릅니다. 저는 현상에 대한 미미한 개선이 아니라 디지털 오디오 사운드의 질적 차이를 말하는 것입니다.

 

베이스부터 시작하겠습니다. Reference DAC의 저음은 이미 최첨단 기능을 갖추고 있지만 이를 Server와 함께 사용하면 음악적으로 매우 중요한 방식의 변화를 가져왔습니다. Server는 저음에 선명한 초점을 맞춰 아날로그나 디지털 등 어떤 형식에서도 들어본 적이 없는 수준의 피치 해상도, 동적 표현 및 하모닉 질감을 드러냈습니다. 수십 년 동안 수없이 들었던 녹음은 변형되었습니다. 갑자기 베이스 라인의 피치, 다이나믹스, 음색 등 모든 뉘앙스를 들을 수 있었습니다. 비교해서 말하자면, 혼란스러웠던 음들이 즉시 개별 음표로 명확해졌습니다. 결과적으로 더 중요한 것은 앙상블에 대한 베이스 연주자의 기여가 더 새롭고 두드러진 역할을 하게 되었다는 것입니다. 이는 베이스 기타든 스탠드업 어쿠스틱 베이스든 다이나믹스에서 특히 그렇습니다. 특정 음에 대한 베이스 연주자의 다이내믹한 강조는 강력한 선명도로 렌더링되어 음악의 리듬 흐름에 큰 영향을 미쳤습니다. 베이스는 역동적인 악센트와 추진력 있는 에너지 느낌을 강조하면서 훨씬 더 리듬 악기에 가까워졌습니다.

 

프론트 엔드에 있는 Wadax Server는 베이스를 완전히 새로운 방식으로 음악에 추가된 뚜렷하고 강력한 목소리로 드러냈습니다. 이에 대한 완벽한 예이자 리마스터링과 Wadax를 비교할 수 있음을 시사한 것은 Like Minds에서 Dave Holland의 어쿠스틱 베이스입니다. Chick Corea, Gary Burton, Holland, Roy Haynes가 참여한 이 뛰어난 앨범은 아름답고 감동적인 솔로와 감정이 이입되는 앙상블 연주를 선보입니다. 불행하게도 Holland의 베이스는 제대로 녹음되지 않았고, 소리가 잘 들리지 않으며 또렷하지 않습니다. 그의 베이스 라인은 대부분의 시간 동안 손실됩니다. 저는 이 앨범을 디지털과 Pure Audiophile LP로 셀 수 없이 많이 들었습니다. Wadax를 통해 Holland의 베이스를 들으면 여전히 명료함의 모범은 아니지만 훨씬 더 잘 들립니다. 갑자기 흐려지기보다는 개별 음표, 음높이, 질감을 식별할 수 있었습니다. 저는 특별히 Corea가 작곡한 "Windows"에서 Holland가 Corea의 프레이징을 예견하는 것처럼 이 소중한 즐겨듣는 곡에 대한 또 다른 차원을 들었습니다.

 

광학 인터페이스는 40Hz 미만에서 더 큰 견고성과 파워를 제공하면서 한 옥타브 더 깊은 확장을 제공하는 것처럼 보였습니다. Rutter Requiem이나 Virgil Fox의 The Bach Gamut 또는 Saint-Saëns 3번 교향곡(“Organ”)의 16Hz 오르간 페달 톤은 장엄하고 지구 중심에 있는 견고함을 가졌습니다. Reference Server는 베이스를 더욱 풍성하고 무게 있게 표현하는 동시에 더욱 역동적인 민첩함으로 더욱 타이트하게 만들었습니다. 이 품질은 마음뿐만 아니라 몸 전체를 포함하는 더욱 강력한 본능적 청취 경험을 만들어냈습니다.

 

Server의 미시적 및 거시적 역학에 대한 더 큰 해상도와 더 정확하고 강력한 리듬감은 모든 유형의 음악에서 분명하게 나타났습니다. 리듬 스펙트럼의 정반대에 있는 두 가지 예를 들어보겠습니다. 첫 번째는 Eric Clapton과 BB King(Tidal MQA)이 함께한 Riding with the King 의 'Worried Life Blues'입니다. 이 트랙은 매우 단순한 드럼 파트와 함께 느리고 경쾌한 비트를 가지고 있습니다. 드러머는 Steve Gadd로, 파워풀한 드럼 연주로 가장 잘 알려져 있습니다(예를 들어 Steely Dan의 "Aja"). 그의 기술은 그런 단조로운 파트에서 낭비되는 것처럼 보이지만 Reference Server는 노래의 나른한 흐름을 뒷받침하는 Gadd의 타이밍 뉘앙스와 악센트 비트를 절묘한 디테일로 드러내며 이 블루스 클래식의 가사에 표현된 체념을 전달합니다. Gadd의 엄청난 기술이 낭비되는 것과는 달리 Reference Server는 그의 정확한 타이밍과 리듬감이 이 노래에 얼마나 중요한지 보여줍니다. 혹은 타악기의 폴리리듬 뒤에 숨은 킥드럼과 베이스 기타의 강렬하고 꾸준한 비트, 멜로디가 아닌 리듬 악기로 활용되는 기타 등 Talking Heads의 Speaking in Tongues을 통해 전신을 관통하는 사운드를 들어보세요. (전기영화 Get On Up: “Every instrument is a drum.”에서 James Brown이 그의 밴드에게 한 훈계를 생각나게 합니다.) Wadax는 리드미컬한 타이밍, 파워 및 추진력에 있어서 놀라울 정도로 정확한 감각을 가지고 있습니다. 음악의 이러한 측면은 디지털 신호의 진폭 파형을 조정하는 Server의 3개의 전면 패널 컨트롤에 의해 가장 큰 영향을 받았습니다. 속도 컨트롤은 주관적으로 베이스 기타와 킥 드럼의 타이밍에 영향을 미치는 것처럼 보였습니다. 이상적으로 설정되면 두 악기가 마치 리듬을 구동하는 하나의 펄스인 것처럼 시너지 효과를 발휘하여 결합됩니다. 컨트롤이 최적의 설정(귀로 설정한)에서 벗어나면 덜 정확한 사운드와 희석된 추진력과 함께 저음이 지연되는 것 같습니다. 물론, 파형의 조정은 베이스의 타이밍에 객관적인 영향을 미치지 않지만, 그것은 속도 컨트롤에 의해 렌더링되는 주관적인 인상입니다.

 


Wadax 페어가 전례 없는 성능을 제공한 또 다른 영역은 입체성, 공간감, 전체로부터 개별 악기의 분리, 이미지 자체의 3차원 품질입니다. 최고급의 디자이너들이 초기 CD 플레이어를 수정하고 별도의 DAC를 구축하기 시작한 이래로 가장 큰 과제 중 하나는 아날로그의 차원성을 디지털 오디오에 적용하는 것이었습니다. 디지털은 악기가 서로 분리된 별개의 물체로 들려지기 보다는 주변의 음향과 함께 융합되어 소리가 나는 균질화된 이미지와 함께 얕고 무미건조하게 들리는 경향이 있습니다. 오늘날 최고의 DAC는 이 점에서 10년 전의 DAC보다 훨씬 나아졌지만 여전히 아날로그에서 자연스럽게 나타나는 이미지의 개방성과 가시적 표현이 부족합니다. 이러한 특성은 음악의 공간적 특성을 왜곡할 뿐만 아니라 이미지의 즉각성과 그에 따른 음악적 사실성을 감소시킵니다.

 

Reference Server를 받기 전에는 Wadax Reference DAC가 독보적인 차원성을 만들어낸다고 생각했는데, 광학 인터페이스를 통해 Reference Server와 함께 구동하니 공간 성능이 전혀 다른 영역으로 다가왔습니다. Wadax 페어를 들어볼 기회가 있다면 Server의 USB 출력과 광학 연결을 비교해서 듣기를 요청해보세요. 그 차이는 모든 음악에서 쉽게 들을 수 있지만 특히 큰 홀에서 자연스럽게 마이크로 녹음된 경우에는 그 차이가 분명합니다. Reference Recordings의 Arnold Overtures를 한 번 들어보세요. 광학 인터페이스를 사용하면 스피커 뒤의 벽이 사라지고 거대한 공간으로 대체됩니다. 오케스트라 앞쪽과 뒷쪽 악기들 사이의 뚜렷한 공간이 깊어집니다. 크고 낮은 음의 금관 악기들이 홀을 "밝혀" 녹음 장소의 크기를 드러냅니다. 그 악기들의 잔음은 공중에 계속 맴돌아 홀의 규모를 한층 더 설명해줍니다. 홀의 공기는 밋밋하고 공기가 없는 것보다는 "충전된" 느낌과 살아있는 소리를 냅니다. 오케스트라의 악기나 섹션은 명확한 3차원 공기와 공간에 의해 서로 분리되어 있습니다. 더욱이 악기들이 주변 공간에 에너지를 투사하는 방식은 놀라울 정도로 생생하고 사실적입니다. 이러한 음향 특성의 결과로 사운드는 전기 기계적인 재현보다는 라이브 음악에 더 가깝습니다. 음악은 더욱 유기적이고 자연스러우며, 환상적인 사운드를 듣는 것을 방해하는 어떠한 인위적인 것로부터 자유롭습니다.

 

베이스의 조화로운 해상도와 다이나믹, 순간적인 충실도, 멋진 공간 표현 등 이 모든 특성들을 가장 잘 드러내는 트랙은 1989년에 제가 하이엔드 24 트랙 스튜디오에서 정통 재즈 그룹의 DAT 파일을 녹음한 것입니다.(멀티트랙 머신을 우회하고 두 채널에 라이브로 믹싱했습니다.) 앙상블에는 Jay Migliore(Supersax 창립 멤버), 트럼펫과 플뢰겐호른을 연주하는 Conti Condoli(Stan Kenton, Woody Herman, Benny Goodman, Dizzy Gillespie에 이어 The Tonight Show 밴드의 오랜 멤버), 어쿠스틱 베이스를 연주하는 Isla Eckinger, 피아노에 Joe Letteri, 그리고 그룹의 리더인 드러머 Chiz Harris가 있습니다. 저는 지난 32년 동안 제가 리뷰한 거의 모든 제품으로 이 CD 혹은 이 CD에서 추출한 파일을 들어 왔습니다. 하지만 Reference Server를 통해 듣는 것은 질적으로 다른 경험이었습니다. 이제 각 악기는 다른 악기와 확실히 분리되어 제가 패닝한 것처럼(드럼은 X/Y 구성의 Neumann U-87 오버헤드 페어과 함께 스테레오로 마이크 녹음되었습니다) 사운드 스테이지 전반에 배치되었습니다. 더 중요한 것은 "Confirmation"과 "Speak Low"와 같은 비밥 클래식의 확장판을 작업하면서 개별 연주자들과 그룹의 에너지를 듣고 느꼈다는 것입니다. 마이크 피드를 들었을 때의 생생한 기억과 이러한 완벽한 음악성을 녹음할 수 있는 기회에 대한 전율을 불러일으켰습니다. 다른 디지털 소스를 비교할 때 듣는 것처럼 미묘한 음향 차이가 아니라 오히려 음악에 생동감을 불어넣는 게슈탈트 반응이었습니다. (이 CD, Chiz Harris Quartet의 Confirmation은 절판되었지만, AllMusic에서 앨범 리뷰와 짧은 부분의 견본품을 읽을 수 있습니다.)

 

Wadax는 악기 음색의 부드러움과 유동성을 재현하는 디지털 재생의 또 다른 발전을 보여줍니다. 설계자들은 부드러움, 그리고 중상위 및 고음역 에너지의 완전한 척도를 재현하는 것 사이의 균형을 이루기 위해 수십 년 동안 노력해 왔습니다. 저는 단단하면서 밝고 무거운 소리를 희생하면서 디테일과 개방적이고 확장된 고음역을 우선시하는 수많은 DAC를 들어왔습니다. 저는 또한 사운드를 부드럽고 유포닉하며 낮은 해상도로 만들어 이러한 디지털 문제를 부드럽게 처리하는 많은 DAC를 들었습니다. 두 접근 방식 모두 장기적인 불만족을 위한 해결책입니다. Wadax는 제가 들어본 그 어떤 디지털 프론트 엔드보다 이러한 양극단 사이에서 완벽한 균형을 이룹니다. 타의 추종을 불허하는 아름다움과 음색의 유동성을 갖고 있으면서도 매우 디테일하고, 생동감 있고, 개방적이며, 고음역이 확장되어 있습니다. Wadax는 이러한 부드러움을 사운드를 부드럽게 함으로써 실현하지 않습니다. 잘 녹음된 심벌즈는 Wadax를 통해 새롭게 드러나며, 밝거나 거친 소리 없이 디테일, 생명력, 공기, 반짝임, 그리고 고음 에너지의 풍부함이 주입됩니다. Server는 심벌즈와 하이햇의 질감과 내부 디테일을 더 많이 드러냈습니다. 디지털은 이 분야에서 향상되었습니다. 최초의 DAC는 심벌즈 소리를 스프레이 캔에서 터지는 소음처럼 들리게 만들었습니다. 비록 디지털이 큰 발전을 이루었고 시장에는 뛰어난 사운드를 내는 DAC가 몇 개 있지만, 최고 옥타브에서의 풍부한 디테일과 부드럽고 과중하지 않은 사운드를 동시에 내는 능력에 있어서 Wadax와 동급의 제품은 없습니다.

 

한때 저는 훌륭한 턴테이블 디자이너이자 깊은 오디오 사상가인 Basis Audio의 창립자 A.J. Conti와 함께 멕시코 레스토랑에 있었는데, 떠돌이 마리아치 밴드가 우리 테이블에 다가왔습니다. 4인조 밴드가 우리 바로 앞에서 연주했고, 트럼펫 벨은 몇 피트 떨어진 곳에서 우리를 향해 있었습니다. 음악가들이 떠난 후, A.J.는 악기가 생성하는 매우 높은 수준의 고주파 에너지에 대해 언급하면서 재생되는 음악에서 나오는 고주파 에너지의 양만큼 귀를 상하게 하지 않는다는 점을 지적했습니다. 우리가 놀라지 않고 음압 레벨을 경험할 수 있게 해주는 것은 라이브 악기에 왜곡이 없기 때문입니다. 눈부심이나 딱딱함, 피로함 없이 고음의 에너지를 최대한 표현하는 Wadax의 능력은 저에게 A.J.의 예민한 관찰을 생각나게 했습니다.

 

결론

저는 1989년부터 디지털 오디오의 발전을 지켜보며 업계에서 야심차게 내놓은 제품들을 많이 리뷰해 왔습니다. 디지털 소스의 기술적인 정교함과 음질은 느리지만 꾸준히 향상되어 왔으며 가끔 성능이 비약적으로 향상되기도 했습니다. 그러나 Wadax Reference Server는 단일 제품에서 들어본 개선 사항과는 달리 음질의 질적 향상을 나타냅니다. 음질이 점진적으로 향상되는 것이 아니라 비슷하지만 더 좋아졌습니다. 오히려 Wadax 페어는 단계의 차이보다는 아예 종류가 다르게 들립니다. Wadax가 구현하는 특성은 음악적으로 매우 중요합니다. Wadax는 단순히 녹음되어진 것과는 정반대인 자발성, 활력, 그리고 실시간으로 제작되고 있는 음악이라는 느낌을 전달합니다. 저는 수십 년 동안 듣고 친숙하게 알고 있는 녹음에서 이 생생한 삶과 즉각성을 들었습니다. 이 소중한 녹음이 제가 생각했던 것보다 더 큰 음악적 표현을 담고 있다는 사실을 발견한 것은 놀랍고 감동적이었습니다.

 

네, Wadax Reference 페어는 물론 엄청 비싸지만, 자신의 리스닝 룸에 즉각적인 리마스터링 기기를 갖는 것의 가치를 매기는 것은 불가능합니다.