퓨어 클래스 A는 낮은 효율성과 열 낭비에도 불구하고 여전히 실행 가능한 옵션입니다. 그러나 불가피하게 많은 전자 설계자들은 단점 없이 클래스 A의 음향적 이점을 제공하는 회로를 설계하려고 노력해왔습니다. Sugden의 Masterclass ANV-50이 이 범주에 속합니다. 회사의 50주년을 기념하기 위해 출시된 최첨단 회로 설계는 무엇이 필요한지에 대한 근본적인 재고를 나타냅니다. 그것은 더 진보되었고 회사가 이전에 했던 어떤 것과도 상당히 달랐습니다.
UP CLOSE
50W 퓨어 클래스 A 앰프는 일반적으로 크고 무거울 것이지만, ANV-50은 약 9kg으로 비교적 작고 가볍습니다. 일반적인 사용 중에 케이스 온도는 주변 온도보다 몇 도 정도 높습니다. 유휴 시 에너지 소비는 20W에 불과합니다. Sugden에 따르면, "ANV-50의 핵심은 고급 '이상적인' 출력 스테이지와 결합된 4W 퓨어 클래스 A 앰프로, 더 작은 앰프의 출력을 확대하고 모든 힘든 작업을 수행합니다. 비교기 회로는 '확대된' 출력과 퓨어 클래스 A 4W 앰프의 출력 사이의 편차를 감지하여 필요에 따라 오류를 수정합니다." 또한 신호 신뢰성을 유지할 뿐만 아니라 부하 안정성을 개선하고 출력 임피던스를 0으로 줄입니다.
ANV-50의 1MHz 스위치 모드 전원은 즉각적으로 반응하고 매우 안정적이라고 합니다. 높은 전류와 충분한 전력 예비력을 갖추면 갑작스러운 과도 전류와 같은 신호 변화에 거의 즉각적으로 반응할 수 있으며 일반적인 퓨어 클래스 A 앰프의 주요 이점입니다. 클래스 AB 앰프의 전원 공급은 일반적으로 더 느리고 덜 반응하는데, 이는 에너지가 주 변압기와 브리지 정류기에서 직접 공급되기 때문입니다. 따라서 큰 전해 커패시터 뱅크는 이를 상쇄하기 위한 전류 저장소를 제공합니다.
ANV-50의 제작 품질은 강철 섀시와 알루미늄 상단 커버로 매우 뛰어납니다. 10mm 두께의 합금 전면 패널은 견고하고 고급스러워 보입니다. 전면은 기본적으로 은색 또는 검정색으로 제공되지만, 추가 요금으로 다양한 맞춤 색상을 주문할 수 있습니다.
5개의 라인 입력이 있지만 포노 스테이지는 없습니다. 고정 테이프 출력, 가변 프리앰프 출력, 라우드스피커 단자 세트가 있습니다. 전력 출력은 8옴에서 채널당 50W로 평가되고 4옴에서 100W로 두 배가 됩니다. 전체 출력의 경우 110mV이므로 인용된 입력 감도(게인)가 높은 편입니다. 저는 보통 높은 게인을 선호하지만 ANV-50을 102dB 효율의 Klipsch Cornwall IV와 함께 사용할 때 감도가 너무 높았습니다. 과도한 소리를 피하기 위해 볼륨 컨트롤을 낮은 위치로 설정해야 했습니다. 이를 상쇄하기 위해 DAC와 포노 스테이지의 출력도 줄여야 했습니다.
사용 시, 앰프는 기계적 소음/변압기 소음 측면에서 사실상 조용했습니다. 트위터에 귀를 가까이 대면 들리는 아주 약간의 잔여 히스가 있지만 윙윙거리는 소리는 없습니다. 볼륨 레벨을 조절할 수 있도록 원격 핸드셋이 제공되지만 원격 입력 선택은 불가능합니다. 제 ANV-50은 제가 받기 전에 사용되었기 때문에 작동 기간이 필요하지 않았습니다. 필요한 '워밍업' 시간은 최소한입니다.
THE LISTENING
처음부터, 매혹적이고 매력적으로 들리는 즉각적인 응답성이 있습니다. 곧바로 속도감과 집중력이 저를 사로잡았습니다. ANV-50은 대부분의 앰프에 비해 뛰어난 트랜지언트 어택을 생성합니다. 톤 컬러와 은은한 마이크로 다이나믹스의 폭넓은 팔레트가 있습니다. 모두가 음악에 깊이 몰입하여 매우 헌신적인 방식으로 함께 연주하는 인상을 줍니다. 이로 인해 다른 많은 솔리드 스테이트 앰프가 약간 밋밋하고 모호하게 들립니다.
비록 50W에 불과하지만 Sugden은 인상적으로 강력하고 용감합니다. 그러나 섬세하고 정교하며 부드러운 동시에 예리할 수 있습니다. 원격으로 너무 길게 들린 적이 없기 때문에 전력 제한에 대한 걱정은 없었지만, 102dB 효율의 스피커를 사용하는 것이 도움이 되었습니다. 신호 경로에 결합 커패시터가 없기 때문에 앰프는 전체적으로 DC-커플링되어 대역폭을 크게 확장시킵니다. Sugden은 ANV-50이 8Hz에서 86kHz까지 커버한다고 주장합니다.
저음은 깊고 강력하지만 빠르고 민첩합니다. 도움이 될진 모르겠지만, 1W 또는 35W에서 주장된 총 고조파 왜곡은 0.05%에 불과합니다. 프레젠테이션은 항상 부드럽고 깨끗하지만 특별히 음조가좋은 것은 아닙니다. 음색은 풍부하지만 결코 무성하거나 장미빛 로맨틱은 아닙니다.
당신은 속도감과 전진 모멘텀에 대한 예리한 감각을 경험하게 됩니다. ANV-50은 게으르거나 느슨하다는 느낌은 없습니다. 팽팽하고, 찢어지며, 고의적입니다. 쇠약하거나 느리지 않습니다. 만약 이것이 스포츠카라면 민첩하고 조종하기 쉽다고 설명할 것입니다. 매우 반응성이 좋고 빠릅니다. 그리고 혼잡함이 전혀 없이 공기와 공간이 충분합니다. 음성과 악기는 분리되어 있고 뚜렷합니다.
최근에 제 정규 앰프는 Unison Research S2K Class A 싱글엔드 튜브 앰프였습니다. 깨끗하고, 매력적이며, 느긋한 사운드를 제공하며, 저는 그것을 매우 좋아합니다. 충동이나 즉각성이 부족하지 않으면서도, 음악이 매끄럽고 수월하게 흐르도록 하는 유동적인 표현을 제공합니다. S2K와 비교했을 때, ANV-50은 사물을 표현하는 방식에서 분명히 더 적극적이고 단호했습니다. 음악이 느긋하고 고른 속도로 펼쳐지도록 놔두는 대신, 모든 것이 날카롭게 집중하는 인상을 만들면서, 마치 모든 사람들이 긴장한 것처럼 보였습니다. 음악은 점점 더 많은 일이 일어나고 있는 것처럼 더 이벤트성이 있어 보였습니다.
또 다른 점은 플레이어의 헌신이 더 커진 것처럼 보였고, 모두가 조금 더 열심히 노력했습니다. 음악 구절에는 더 많은 킥, 태도, 그리고 더 많은 의도와 의미를 담은 빛과 그림자가 있었습니다. 이렇게 상대적으로 전력이 낮은 앰프가 이렇게 역동적인 즉각성을 가질 수 있다는 것은 얼마나 인상적인 일입니까. 예전에 이런 일은 크고 높은 출력의 머슬 앰프만이 우월한 헤드룸때문에 할 수 있다고 여겼습니다. 그러나 ANV-50은 이것이 자동적으로 그런 경우가 아니라는 것을 보여줍니다. 확실히 그 무게보다 훨씬 더 높게 펀치를 날리는 앰프입니다.
오스카 피터슨을 재생하면서, 퉁명스러운 왼손 피아노 구절이 갑자기 터져 나왔을 때 날카롭고, 톡톡 튀는 '그것을 받아!'와 같은 뜻밖의 것이 들렸습니다. 음악적으로 이것은 충동성을 표현한 것으로, 재생 장비가 실제로 찰칵하고 물릴 수 있을 때만 전달되는 느낌입니다. 알렉산더 멜키노프(피아노)가 연주한 프렐류드 14(쇼스타코비치의 24개 프렐류드와 푸가)의 오프닝 트릴도 마찬가지로 놀라울 정도로 폭발적이고 생동감 넘쳤습니다. 저는 진짜 전율을 느꼈습니다. 소수의 앰프만이 그렇게 놀라운 직접성을 전달할 수 있었습니다. 그것은 저를 정말로 벌떡 일어나게 만들었습니다.
다음으로 ABBA의 Voulez-Vous를 들어봤고, 음성의 레이어링에 감명을 받았습니다. 이번에는 원래 앞부분의 밸런스에도 불구하고 엔지니어들이 공간감과 깊이를 드러내려고 시도한 것을 들을 수 있었습니다. 이러한 팝송들은 하이파이에서 재생할 때 밝고 유리 같으며 얇게 느껴져 실망스러운 경우가 종종 있습니다. 스튜디오에서 많은 주의를 기울였음에도 불구하고 녹음이 좋지 않다고 비판합니다. ANV-50은 이러한 주의를 보여주었고, 깨끗하고, 선명하고, 정교한 결과를 제공했습니다.
개인적으로 재발매가 어렵겠다고 느낀 곡은 70년대 후반에 녹음된 Christopher Hogwood와 the Academy of Ancient Music on L'Oiseau Lyre가 함께 한 Handel의 Water Music입니다. 이 음반은 항상 톤이 얇고 내용이 부족하게 들렸습니다. 1978년에 처음 발매되었을 때 바이닐로 구매했는데, 소리 규모가 작고 좁았습니다. 80년대 후반에 CD로 녹음이 나왔을 때, 개선된 소리를 듣기를 바라며 다시 구매했지만 아쉽게도 별로 나아진 것 같지 않았습니다.
녹음 장소인 Walthamstow 타운홀은 넓은 공간입니다. 추측컨대, 연주자 수가 적은 데 비해 공연장이 너무 넓어서 사운드가 약하게 나온 것 같습니다. 하지만 ANV-50을 사용하니 예상보다 훨씬 더 견고하고 생동감 넘치는 소리가 났습니다. 실제로, 프레젠테이션은 놀랍게도 홀로그램 같았고 공간감과 깊이가 있었습니다. 공평하게 말하자면, 제가 들은 개선은 부분적으로는 제가 지금 더 나은 스피커와 더 나은 CD 플레이어를 가지고 있기 때문입니다. 그럼에도 불구하고 Sugden의 음향적 이점이 촉매 역할을 한 것 같습니다.
이 모든 것은 ANV-50이 본질에 집중하는 방식, 즉 약점이나 한계 없이 중요한 부분들을 정확하게 재현하는 능력에 달려 있습니다. 따라서 사운드의 근본적인 핵심 실체, 말하자면 본질을 드러낼 수 있습니다. 새 앨범을 듣는 것은 모험과 같은 느낌이 들고, 잘 알고 있다고 생각했던 오래된 움악들은 다시 신선하고 생생하며 완전 새 것처럼 들립니다.
THE VERDICT
궁극적으로 Sugden의 유일한 명확한 한계는 겸손한 50W 출력인 것 같습니다. 그렇지만 상당히 민감한 스피커를 고려하면, 그것조차도 실제로 문제가 되지 않습니다. 사운드 측면에서 Masterclass ANV-50은 비슷한 가격대에서 구할 수 있는 최고의 앰프 중 하나입니다. 진정으로 더 나은 결과를 얻으려면 훨씬 더 많은 비용을 지출해야 합니다. 따라서 훌륭한 앰프이며 많은 음악 팬에게는 확실히 오래 두고 사용할 만한 제품입니다.
퓨어 클래스 A는 낮은 효율성과 열 낭비에도 불구하고 여전히 실행 가능한 옵션입니다. 그러나 불가피하게 많은 전자 설계자들은 단점 없이 클래스 A의 음향적 이점을 제공하는 회로를 설계하려고 노력해왔습니다. Sugden의 Masterclass ANV-50이 이 범주에 속합니다. 회사의 50주년을 기념하기 위해 출시된 최첨단 회로 설계는 무엇이 필요한지에 대한 근본적인 재고를 나타냅니다. 그것은 더 진보되었고 회사가 이전에 했던 어떤 것과도 상당히 달랐습니다.
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50W 퓨어 클래스 A 앰프는 일반적으로 크고 무거울 것이지만, ANV-50은 약 9kg으로 비교적 작고 가볍습니다. 일반적인 사용 중에 케이스 온도는 주변 온도보다 몇 도 정도 높습니다. 유휴 시 에너지 소비는 20W에 불과합니다. Sugden에 따르면, "ANV-50의 핵심은 고급 '이상적인' 출력 스테이지와 결합된 4W 퓨어 클래스 A 앰프로, 더 작은 앰프의 출력을 확대하고 모든 힘든 작업을 수행합니다. 비교기 회로는 '확대된' 출력과 퓨어 클래스 A 4W 앰프의 출력 사이의 편차를 감지하여 필요에 따라 오류를 수정합니다." 또한 신호 신뢰성을 유지할 뿐만 아니라 부하 안정성을 개선하고 출력 임피던스를 0으로 줄입니다.
ANV-50의 1MHz 스위치 모드 전원은 즉각적으로 반응하고 매우 안정적이라고 합니다. 높은 전류와 충분한 전력 예비력을 갖추면 갑작스러운 과도 전류와 같은 신호 변화에 거의 즉각적으로 반응할 수 있으며 일반적인 퓨어 클래스 A 앰프의 주요 이점입니다. 클래스 AB 앰프의 전원 공급은 일반적으로 더 느리고 덜 반응하는데, 이는 에너지가 주 변압기와 브리지 정류기에서 직접 공급되기 때문입니다. 따라서 큰 전해 커패시터 뱅크는 이를 상쇄하기 위한 전류 저장소를 제공합니다.
ANV-50의 제작 품질은 강철 섀시와 알루미늄 상단 커버로 매우 뛰어납니다. 10mm 두께의 합금 전면 패널은 견고하고 고급스러워 보입니다. 전면은 기본적으로 은색 또는 검정색으로 제공되지만, 추가 요금으로 다양한 맞춤 색상을 주문할 수 있습니다.
5개의 라인 입력이 있지만 포노 스테이지는 없습니다. 고정 테이프 출력, 가변 프리앰프 출력, 라우드스피커 단자 세트가 있습니다. 전력 출력은 8옴에서 채널당 50W로 평가되고 4옴에서 100W로 두 배가 됩니다. 전체 출력의 경우 110mV이므로 인용된 입력 감도(게인)가 높은 편입니다. 저는 보통 높은 게인을 선호하지만 ANV-50을 102dB 효율의 Klipsch Cornwall IV와 함께 사용할 때 감도가 너무 높았습니다. 과도한 소리를 피하기 위해 볼륨 컨트롤을 낮은 위치로 설정해야 했습니다. 이를 상쇄하기 위해 DAC와 포노 스테이지의 출력도 줄여야 했습니다.
사용 시, 앰프는 기계적 소음/변압기 소음 측면에서 사실상 조용했습니다. 트위터에 귀를 가까이 대면 들리는 아주 약간의 잔여 히스가 있지만 윙윙거리는 소리는 없습니다. 볼륨 레벨을 조절할 수 있도록 원격 핸드셋이 제공되지만 원격 입력 선택은 불가능합니다. 제 ANV-50은 제가 받기 전에 사용되었기 때문에 작동 기간이 필요하지 않았습니다. 필요한 '워밍업' 시간은 최소한입니다.
THE LISTENING
처음부터, 매혹적이고 매력적으로 들리는 즉각적인 응답성이 있습니다. 곧바로 속도감과 집중력이 저를 사로잡았습니다. ANV-50은 대부분의 앰프에 비해 뛰어난 트랜지언트 어택을 생성합니다. 톤 컬러와 은은한 마이크로 다이나믹스의 폭넓은 팔레트가 있습니다. 모두가 음악에 깊이 몰입하여 매우 헌신적인 방식으로 함께 연주하는 인상을 줍니다. 이로 인해 다른 많은 솔리드 스테이트 앰프가 약간 밋밋하고 모호하게 들립니다.
비록 50W에 불과하지만 Sugden은 인상적으로 강력하고 용감합니다. 그러나 섬세하고 정교하며 부드러운 동시에 예리할 수 있습니다. 원격으로 너무 길게 들린 적이 없기 때문에 전력 제한에 대한 걱정은 없었지만, 102dB 효율의 스피커를 사용하는 것이 도움이 되었습니다. 신호 경로에 결합 커패시터가 없기 때문에 앰프는 전체적으로 DC-커플링되어 대역폭을 크게 확장시킵니다. Sugden은 ANV-50이 8Hz에서 86kHz까지 커버한다고 주장합니다.
저음은 깊고 강력하지만 빠르고 민첩합니다. 도움이 될진 모르겠지만, 1W 또는 35W에서 주장된 총 고조파 왜곡은 0.05%에 불과합니다. 프레젠테이션은 항상 부드럽고 깨끗하지만 특별히 음조가좋은 것은 아닙니다. 음색은 풍부하지만 결코 무성하거나 장미빛 로맨틱은 아닙니다.
당신은 속도감과 전진 모멘텀에 대한 예리한 감각을 경험하게 됩니다. ANV-50은 게으르거나 느슨하다는 느낌은 없습니다. 팽팽하고, 찢어지며, 고의적입니다. 쇠약하거나 느리지 않습니다. 만약 이것이 스포츠카라면 민첩하고 조종하기 쉽다고 설명할 것입니다. 매우 반응성이 좋고 빠릅니다. 그리고 혼잡함이 전혀 없이 공기와 공간이 충분합니다. 음성과 악기는 분리되어 있고 뚜렷합니다.
최근에 제 정규 앰프는 Unison Research S2K Class A 싱글엔드 튜브 앰프였습니다. 깨끗하고, 매력적이며, 느긋한 사운드를 제공하며, 저는 그것을 매우 좋아합니다. 충동이나 즉각성이 부족하지 않으면서도, 음악이 매끄럽고 수월하게 흐르도록 하는 유동적인 표현을 제공합니다. S2K와 비교했을 때, ANV-50은 사물을 표현하는 방식에서 분명히 더 적극적이고 단호했습니다. 음악이 느긋하고 고른 속도로 펼쳐지도록 놔두는 대신, 모든 것이 날카롭게 집중하는 인상을 만들면서, 마치 모든 사람들이 긴장한 것처럼 보였습니다. 음악은 점점 더 많은 일이 일어나고 있는 것처럼 더 이벤트성이 있어 보였습니다.
또 다른 점은 플레이어의 헌신이 더 커진 것처럼 보였고, 모두가 조금 더 열심히 노력했습니다. 음악 구절에는 더 많은 킥, 태도, 그리고 더 많은 의도와 의미를 담은 빛과 그림자가 있었습니다. 이렇게 상대적으로 전력이 낮은 앰프가 이렇게 역동적인 즉각성을 가질 수 있다는 것은 얼마나 인상적인 일입니까. 예전에 이런 일은 크고 높은 출력의 머슬 앰프만이 우월한 헤드룸때문에 할 수 있다고 여겼습니다. 그러나 ANV-50은 이것이 자동적으로 그런 경우가 아니라는 것을 보여줍니다. 확실히 그 무게보다 훨씬 더 높게 펀치를 날리는 앰프입니다.
오스카 피터슨을 재생하면서, 퉁명스러운 왼손 피아노 구절이 갑자기 터져 나왔을 때 날카롭고, 톡톡 튀는 '그것을 받아!'와 같은 뜻밖의 것이 들렸습니다. 음악적으로 이것은 충동성을 표현한 것으로, 재생 장비가 실제로 찰칵하고 물릴 수 있을 때만 전달되는 느낌입니다. 알렉산더 멜키노프(피아노)가 연주한 프렐류드 14(쇼스타코비치의 24개 프렐류드와 푸가)의 오프닝 트릴도 마찬가지로 놀라울 정도로 폭발적이고 생동감 넘쳤습니다. 저는 진짜 전율을 느꼈습니다. 소수의 앰프만이 그렇게 놀라운 직접성을 전달할 수 있었습니다. 그것은 저를 정말로 벌떡 일어나게 만들었습니다.
다음으로 ABBA의 Voulez-Vous를 들어봤고, 음성의 레이어링에 감명을 받았습니다. 이번에는 원래 앞부분의 밸런스에도 불구하고 엔지니어들이 공간감과 깊이를 드러내려고 시도한 것을 들을 수 있었습니다. 이러한 팝송들은 하이파이에서 재생할 때 밝고 유리 같으며 얇게 느껴져 실망스러운 경우가 종종 있습니다. 스튜디오에서 많은 주의를 기울였음에도 불구하고 녹음이 좋지 않다고 비판합니다. ANV-50은 이러한 주의를 보여주었고, 깨끗하고, 선명하고, 정교한 결과를 제공했습니다.
개인적으로 재발매가 어렵겠다고 느낀 곡은 70년대 후반에 녹음된 Christopher Hogwood와 the Academy of Ancient Music on L'Oiseau Lyre가 함께 한 Handel의 Water Music입니다. 이 음반은 항상 톤이 얇고 내용이 부족하게 들렸습니다. 1978년에 처음 발매되었을 때 바이닐로 구매했는데, 소리 규모가 작고 좁았습니다. 80년대 후반에 CD로 녹음이 나왔을 때, 개선된 소리를 듣기를 바라며 다시 구매했지만 아쉽게도 별로 나아진 것 같지 않았습니다.
녹음 장소인 Walthamstow 타운홀은 넓은 공간입니다. 추측컨대, 연주자 수가 적은 데 비해 공연장이 너무 넓어서 사운드가 약하게 나온 것 같습니다. 하지만 ANV-50을 사용하니 예상보다 훨씬 더 견고하고 생동감 넘치는 소리가 났습니다. 실제로, 프레젠테이션은 놀랍게도 홀로그램 같았고 공간감과 깊이가 있었습니다. 공평하게 말하자면, 제가 들은 개선은 부분적으로는 제가 지금 더 나은 스피커와 더 나은 CD 플레이어를 가지고 있기 때문입니다. 그럼에도 불구하고 Sugden의 음향적 이점이 촉매 역할을 한 것 같습니다.
이 모든 것은 ANV-50이 본질에 집중하는 방식, 즉 약점이나 한계 없이 중요한 부분들을 정확하게 재현하는 능력에 달려 있습니다. 따라서 사운드의 근본적인 핵심 실체, 말하자면 본질을 드러낼 수 있습니다. 새 앨범을 듣는 것은 모험과 같은 느낌이 들고, 잘 알고 있다고 생각했던 오래된 움악들은 다시 신선하고 생생하며 완전 새 것처럼 들립니다.
THE VERDICT
궁극적으로 Sugden의 유일한 명확한 한계는 겸손한 50W 출력인 것 같습니다. 그렇지만 상당히 민감한 스피커를 고려하면, 그것조차도 실제로 문제가 되지 않습니다. 사운드 측면에서 Masterclass ANV-50은 비슷한 가격대에서 구할 수 있는 최고의 앰프 중 하나입니다. 진정으로 더 나은 결과를 얻으려면 훨씬 더 많은 비용을 지출해야 합니다. 따라서 훌륭한 앰프이며 많은 음악 팬에게는 확실히 오래 두고 사용할 만한 제품입니다.